Un p'tit clic...
Que de progrès depuis les temps immémoriaux ou l'amibe côtoyait les protozoaires... Le temps passe mais quelles que soient les périodes, la conservation des objets et êtres de part les siècles s'est toujours effectuée convenablement...
Alors oui aux 1ers ages, c'étaient les catastrophes naturelles qui permettaient de prendre une "image" instantanée de la vie. Nos amis dinosaures n'ont pas forcément appréciés ce moulage fossilisé un peu subit mais bon, au moins, nous avons des traces...
Après, l'être humain (et quelques animaux) ont développé l'inscription sur des objets ou matières... Alors que certains félins griffaient les troncs d'arbres, certains hommes ont commencé à peinturlurer des grottes, puis des peaux, puis du papier et enfin à imprimer via un système complexe de lentilles... voila donc la photographie arrivée et prête à nous aider pour pouvoir immortaliser nos petits travaux...
Alors loin de moi de donner ici des cours de prise de vue car malheureusement, je ne suis pas le plus doué d'entre nous... Même un objet inanimé reste un défi à prendre en photo pour ceux qui n'ont pas l'habitude et l'outillage.
Pourquoi prendre des photos ?
Elle est pas mal cette question hein.... Ben à vrai dire, l'artiste a souvent tendance à se cloîtrer dans son univers et ses insectes de compagnie, ce qui a pour but de développer une certaine motivation mais n'aide pas du tout à la sociabilisation et la célébrité... Du coup, il faut arriver à se faire connaitre des autres pour pouvoir se développer... Un développement qui n'est pas seulement économique mais surtout artistique car nous avons beaucoup à apprendre des autres.
Ce qui est intéressant également dans les prises de vue est qu'elles permettent également de mieux voir les défauts et l'évolution du travail.
Ainsi, je vous conseille fortement de prendre des photos de votre travail aux différentes étapes de son évolution. Cela permet "d'allécher le badaud" et surtout de partager vos expériences et techniques.
Cette photo, je la prends comment ?
"Oh Marius, tu pointes ou tu tires ? " je fais surtout ce que je peux...
Le plus important dans les photos n'est pas forcément l'appareil mais comment il est utilisé (tout extraction de cette phrase de ce contexte sera passible du bûcher...). Et oui mesdames et messieurs, même avec le meilleur outil du monde on ne peut lutter contre l'incompétence chronique d'un mauvais artisan. Donc un appareil quel qu’il soit fera l'affaire mais il est vrai que privilégier ceux sans flash avec poudre à magnésium serait judicieux...
L'éclairage est un point essentiel d'une prise de vue. Ainsi il vaut toujours mieux favoriser la lumière naturelle (non directe) plutôt que les flash ou lampes. Ainsi vos couleurs seront bien mieux respectées. Si par mésaventure, vous habitiez dans une grotte ou un caveau, alors l'usage de l'éclairage est préféré au flash.
Studio photo ou pas ?
Oula il faut en plus avoir un studio photo dans son appartement comme dans les magazines de mode... Remarque personne ne serait contre avoir les mannequins chez soi hein...
En fait, quand on parle de "studio photo", il s'agit ici d'une petite boite qui permet de mieux gérer et maîtriser la luminosité au moment de la prise de vue. Cela permet de répartir la lumière de manière homogène, sans contre-jour, ombres ou surexposition. Autant vous dire je ne suis pas un pro dans le domaine mais il semble que ce soit un plus pour de belles photos en intérieur.
Donc cette petite boite peut être achetée toute faite ou également réalisée par soi même avec un peu d'astuce. Je vous conseille d'aller fouiner un peu sur la toile, vous trouverez votre bonheur... sinon contactez moi et je vous donnerez les infos de mon matériel.
Au final, cette "boite" est très utile mais pas indispensable si vous avez un éclairage naturel suffisant. Par contre, le principal est d'avoir un fond de couleur uni (et de préférence pas bariolé) afin de bien mettre en valeur sa pièce.
Distance, zoom et vision d'ensemble
Une fois la pièce en place pour être la cible du paparazzi que vous êtes devenu, il va falloir bien viser et ajuster.
L'important dans une pièce pour la présenter est d'avoir une vision d'ensemble "aguicheuse" et "flatteuse" à montrer à ses copains et à ces futurs acquéreurs. Evidemment il faut que cela soit à distance respectable car une oeuvre entière magnifique mais prise à 4 km ne permettra pas forcément d'apprécier votre talent d'artiste. Toujours essayer donc d'avoir la pièce la plus grande possible...
Ensuite une fois que vous êtes lancé, n’hésitez pas à "mitrailler" votre pièce et prendre le maximum de photos (bien sur si vous avez un Polaroïd à pellicule, évitez ou alors commencez à économiser...). Il vaut mieux en faire plus que moins (une phrase bien utile dans la vie...).
Vous pouvez utiliser le zoom pour mettre en avant votre dextérité mais par contre il faut que ce soit parfait car les photos (surtout les macros) font ressortir le moindre défaut. S'il n'y en a pas, ce ne sera que plus valorisant.
Retouche Informatique
C'est la question qui peut partir en débat interminable et surtout en remise en question totale... Le progrès nous permet de modifier nos prises de vues à l'infini mais cela a un "revers" puisque l'on ne sait jamais si une oeuvre est "authentique" ou "modifiée" par informatique... Seule la vision réelle reste irréfutable mais parfois on a déjà acquis l'objet de convoitise sur photo...
A vous de définir ce qui peut être changé, ajouté ou pas. Ceci fait parti de la vision de l'artiste de son travail et de comment il veut le communiquer aux autres... Faire la différence entre mise en page et retouche reste important et indispensable...
Nous voulons tous que nos travaux soit "parfaits" et irréprochables, mais comme on le sait, rien n'est parfait et ce sont les imperfections qui font évoluer le monde et développe la différence. Une chose est sûre, sachez qu'une personne qui s'est déjà senti "abusée", ne reviendra pas de si tôt pour acquérir un objet...